最火以前比金庸还有名绝技全靠一张嘴内地拍首批张小珏古交陈怡川顾媚云美鑫

以前比金庸还有名，绝技全靠一张嘴，内地拍首批武侠剧都找他帮忙

单田芳在民间的影响力一度超过金庸

听到单先生去世的消息有些震惊，可能是听多了他的声音，总觉得这是一个“不会死”的人。但是想想，人有生老病死，享年八十四岁，也是高寿，唯有祝愿老人家一路走好！遗憾的是，以后只有“书接前文”，等不来“下回分解”了。

单田芳先生。

现在的娱乐生活是综艺节目、偶像剧和抖音、快手、微博的天下，评书这种传统曲艺日益式微，对于部分90后和大部分00 后来说，可能显得十分陌生。但是在十几年前尤其是上世纪八九十年代景况是大为不同的。那个时候广播发展迅猛，在电视普及以前，几乎家家户户都有个“匣子”——收音机，评书这种适合听的艺术形式大行其道，王刚、袁阔成、单田芳、田连元、刘兰芳、艳桂荣等人的声音响彻南北，《夜幕下的哈尔滨》《西楚霸王》《水浒传》《白眉大侠》《岳飞传》《隋唐演义》成了老百姓业余生活的最大消遣。

在我看来其中最为流行的当属单田芳了，凡有收音机处，必回响单田芳而不是刚愎自用的继续略带沙哑、辽阔的声音，要王珏么是徐良在与下三门斗争、要么是胜英在为民除害、要么是童林靠着一身武艺纵横大江南北……他的评书也成了很多80 后、70 后的记忆。

正在表演评书的单田芳。

探究其中原因，会发现单田芳不光“说”得好，“做”得也好。他的评书产出多，“产品”加工流程非常快，质量也好，而且他能融会贯通古今中外的文艺素材，比如他融合《三侠五义》《小五义》等评书创作的《白眉大侠》，就能看出《封神演义》的神韵。普度、雪竹莲、于和率领下的三派对应太上老君、元始天尊、通天教主三大教派，门人争斗、正邪交锋。他还能紧跟形势，根据社会热点和国家政策，及时创作各类弘扬社会正气的作品，《江洋大盗缉捕纪实》《九十年代大案要案侦破纪实》等作品都引起了良好反响。

他有敏锐的市场意识，所以影响范围非常广泛。根据他的自传《言归正传》回忆，他在上世纪五六十年代就“走穴”甚多，除了在茶社说书，还深入厂矿农村进行演出，不光收入颇丰，也有了非常大的影响力。八十年代改革开放以后，单田芳重新恢复说书，对自己的市场经营也颇为用心，并且在1995 年成立了北京单田芳文化传播有限公司，这在当时的评书界乃至曲艺界是非常超前的举动。对于刚刚正式进入内地的金庸小说来说，单田芳的影响力要大得多。所以，单田芳评书的流行是有道理的。

还有一点不得不说，就是他对影视的关注。现在互联资本进入影视领域，利用络文学做源头，培养小鲜肉明星收割粉丝，拍摄各类同质化的作品获取市场收益，所谓的“IP 模式”在单老那里二十年前就玩过了。

上世纪九十年代初消费文明兴起，电视文化迈开步伐，他就与电视台合作了大量的评书作品，也接触影视剧制作机构改编自己的作品，这可能是国内最早的“IP模式”了。当时改编的是风靡中国的《白眉大侠》，山东三冠影视投资制作，把这部超长的作品改成了一部三十四集作品，赵恒煊饰演白眉大侠徐良、邢岷山饰演玉面小达摩白云瑞，还没成为冷面元芳的张子健扮演假徐良王顺，一时间万人空巷，但是因为对原著改编太大，市场口碑不好。单田芳本人也对该剧颇有微词，在十六年后出版的《言归正传》中仍然有点耿耿于怀。但是当年的摄影侯鸿亮现在仍活跃在影视制作一线，成为业界巨擘。

不过，这部剧与随后播出的《甘十九妹》开了当时内地武侠剧风气之先，也代表着内地影视制作机构在这一领域探索的最高水准。随着后来港资北上，带来了更为高水平的影视制作工业和作品，金庸剧进入内地，《笑傲江湖》开启了另一个时代。到了这个时候，电视文化成熟，整个娱乐形态发生变化，单田芳为代表的评书艺术开始退居次要地位。

笔者大概从小学三年级开始听单田芳的评书，当时父亲每天对着“匣子”听《白眉大侠》，我也好奇就跟着一路听下去。每天晚上七点打开收音机，成了全家晚饭时分的集体仪式。当时第一印象是这书好长啊，足足讲了一年零仨月，后来顺着这个由头，一路听下去。《童林传》《隋唐演义》《乱世枭雄》《水浒外传》《燕王扫北》《明英烈》《铁伞怪侠》《龙虎风云会》都听了个遍，也知道了田连元、袁阔成、刘兰芳等艺术家，一个故事同时可以听好几个人的版本。

“听书长智”，我最早学会写作品说故事，就大大受益于此。高中时代，学习压力巨大，学校管得厉害，不能看书不能玩，当时买了一个五块钱价位的袖珍收音机，晚上或者自习的时候，偷偷打开，耳机通过校服袖子塞在耳朵里，各类评书、相声陪伴我度过了枯燥的三年时光。在此，对单田芳老爷子说一声谢谢吧。

前几天，相声艺术家常宝华去世，前几年袁阔成去世，今天单田芳故去，老一辈艺术家日渐凋零，但是曲艺人才接续不上，发展也时刻徘徊在危机边缘。如何从过度娱乐化的密封方式社会中为传统艺术投注支持，可能是一个社会性的难题。希望单老在天堂仍然能够潇洒地挥舞折扇，响亮地拍一下惊堂木，说一句“书接前文”。单老，走好！

作者：何殊我（评崔建邦论人）

不落后于时代，利用互联传播艺术

送走了这位全国闻名的表演艺术家，“评书四大家”就只剩下了两位。民间有句话流传：凡有井水处，皆听单田芳。这句话大概改编自叶梦得对于词人柳永“凡有井水处，即能歌柳词”的评价，由此可以看出单田芳先生在听众之中的呼声。

徐芷颀“评书四大家”是听众对我国四位评书艺术家的尊称，而一谈及这四位，有人就把相声界的“ 帅卖怪坏”四字套用在了他们身上——袁阔成的帅、刘兰芳的卖、单田芳的怪和田连元的坏。而缘何将单田芳先生的表演以一个“怪”字来总结呢？因为他的嗓音之怪，辨识度之高无人能比。

单田芳先生，新京报漫画/陈冬。

单先生出生于曲艺世家，外公是最早闯关东的那批民间艺人之一，母亲唱大鼓，父亲是弦师。看遍了家人在台下拿着收钱的笸箩招呼“捧场了捧场了”，他心里一顿委屈，觉得这和要饭的没什么区别。后来，他考上了医学院，却因生病上不了学，最终使命般地走上了评书之路。据说，单田芳先生的听众曾在一天之内达到1.2 亿，如果将他讲过的近110 部作品一天24 小时连续播放，则需要差不多1.25 年的时间。

前央视主持人罗振宇在一档络辩论节目中提到，他曾在湖畔大学听了曾鸣教授的课程。曾教授在那场课程中提到了企业做战略所包含的三个元素：技术、艺术和手艺。罗振宇将这一观点拓展至辩题当中。其实，如果把这三个元素拓展至评书表演，也未尝不能解释单先生的成功。

技术，其实是指掌握事物的规律性。单田芳先生喜欢钻研，他保存、复制、修缮、增补了诸多传统评书，在此过程中抓住了传统评书的特点，更是发挥所长，融入了自己的思考，创作出一大批新时期评书。许多人非常喜欢的《乱世枭雄》便是他制作的新作品。又比如，单先生的小说《白眉大侠》，是他得了真传后的整理之作，他梳理了故事的逻辑，并制造了如北侠欧阳春之类的人提示大家在操作的时候多注意1些细节物，使得小说大获成功。

评书是一门语言的艺术，人物的塑造、场景的搭建、氛围的营造全倚靠着表演者的一张嘴。单田芳先生说书时不拘泥于原书，常有自己的发挥。他模仿的人物，个性十分鲜明，加上他沙哑的嗓音，给人以很强的感染力。小男孩们喜欢的武侠故事，在单先生的口里，变得生动起来。

一以贯之，融会贯通，求精求实，创新发展，此为手艺。从《三国》《隋唐》《大明英烈》，单先生讲了许多大英雄的故事，这些英雄人物都鲜活地存在于听众的脑海里。不仅如此，单先生还创造性地提出要讲“红色故事”，多讲讲新中国的来之不易、开国元勋的丰功伟绩等。在贺龙的女儿贺捷生将军的帮助下，他录了三百集《贺龙全传》，以评书作品的形式把开国元勋的生平记录下来。

1954年走上评书舞台，2007年宣布收山，2010年又再度出山，半个多世纪以来，单田芳先生在舞台上塑造了无数人物，征服了不计其数的听众。但他对行业还是抱有清醒认识的。2013 年，单田芳先生接受采访时说道：“这个行业确实不景气，书场越来越少，演员越来越少，很少有年轻人愿意学。不只是年轻演员有问题，中老年演员也有问题。下工夫不够，缺乏精益求精的精神。”这不只是评书的困境，更是中国民间艺术的困境——久负盛名的大师有一二位，可愿意传承的学徒却不多。

如今的文娱市场是十分繁荣的，可繁荣的市场留给传统艺术发展的空间并没有多少。相比广大的电视观众、友来比，传统艺术爱好者的数量实在不值一提。

从前说：“酒香不怕巷子深”。现在则变成了“酒香也怕巷子深”。好的艺术作品需要广泛的传播。京剧演员王佩瑜以自己的方式做出了贡献，她不吝于参加各类节目，在电视和络上进行演讲，宣传京剧的魅力，吸引了一票年轻的观众。

在这方面，单先生也毫不落后于时代。2河津011 年，单田芳先生出版自传《言归正传：单田芳说单田芳》，将自己的人生故事通过口述的方式，在助理的整理下，成稿30 多万字。作为一个传统艺术的表演者，他还利用新媒体来进行评书艺术的传播。

单田芳在新浪微博回答友提问。

开通微博（2010 年）和公众号（2016 年）以来，单先生以日常化、年轻化的风格传播评书知识，并一直关注着行业发展。在微博问答上，单先生非常热情地回答广大友的提问。虽然单先生没有开课，但他的二女儿单慧莉却扛起了父亲的大旗，通过互联向友开课，传播父亲引以为傲的评书艺术。自1995 年成立北京单田芳文化传播有限公司以来，单先生一直以各种形式推广着评书艺术，2012 年的第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，时年78 岁的他获得了终身成就奖。他曾在采访中说，人生在世，不过一个“熬”字。他的一生，是与评书相伴的一生，他与岁月相抗争，最终熬成了一壶陈酿，供听众们慢慢品味。

作者：林岑（评论人）

：吴龙珍

图源络

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